Mời bạn đọc cùng ngắm Việt Nam qua cuộc thi và triển lãm ảnh nghệ thuật “Các di sản thế giới của Việt Nam” năm 2011.

Từ những nét bình dị của đời thường, đến những tinh hoa văn hóa của dân tộc Việt đã được thể hiện cực kỳ ấn tượng đấy các bạn!

Cuộc thi và triển lãm ảnh nghệ thuật “Các Di sản Thế giới của Việt Nam” năm 2011 do Cục Mỹ thuật - Nhiếp ảnh và Triển lãm; Cục Di sản Văn hóa, Tổng Cục Du lịch và Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam phối hợp tổ chức chào mừng 66 năm Cách mạng tháng Tám và Quốc khánh nước CHXHCN Việt Nam (2/9/1945 -2/9/2011) và 57 năm ngày Giải phóng Thủ đô (10/10/1954 - 10/10/2011).

Sau 6 tháng phát động, BTC cuộc thi và triển lãm ảnh đã nhận được 2012 tác phẩm (trong đó có 147 ảnh đen trắng và 1865 ảnh màu) của 282 tác giả từ 38 tỉnh, thành phố gửi đến tham dự. Từ ngày 20 - 22/7/2011, qua các vòng chấm chọn, Hội đồng Nghệ thuật đã chọn được 206 tác phẩm để triển lãm, trong đó có 16 tác phẩm được trao giải.

Ngày 28/7/2011, tại Hà Nội đã diễn ra cuộc họp báo công bố kết quả cuộc thi và tổ chức triển lãm ảnh nghệ thuật “Các Di sản Thế giới của Việt Nam” 2011.

Dưới đây là các tác phẩm đoạt giải.


Việt Nam của chúng ta thật đẹp.

...Read more/Chi tiết ~>

Trào lưu chụp ảnh "người bay" đang ngày càng "hot" trong giới trẻ. Đặc biệt, nếu bạn là dân yêu thích du lịch thì một bức ảnh "người bay" làm kỉ niệm tại nơi mà bạn đến sẽ trở nên khá độc đáo, và còn cho người xem cảm nhận được cảm giác vui sướng của bạn trong cuộc hành trình. Sau đây Nghiengvietnam xin giới thiệu bài trích trên KTTDĐU, hướng dẫn cho bạn bí kíp này ^^.

Trên các diễn đàn, mạng xã hội, topic trao đổi kinh nghiệm chụp ảnh bay được nhiều bạn trẻ quan tâm. Những "chiêu thức" chụp ảnh người bay thật ưng ý mà chúng tớ đã tổng hợp được sẽ rất hữu ích cho bạn đấy:

Với người mẫu ảnh bay:

Để chụp ảnh người bay, các mẫu sẽ phải nhảy lên khỏi mặt đất và làm các động tác trên không tương tự như dưới mặt đất như: mở cửa, bước đi, đọc sách … Bạn phải nhớ động tác cơ thể trên không phải tương tự dưới mặt đất. Cần nhất là phải giữ nét mặt và động tác thật tự nhiên.

Để diễn tốt động tác đi trên không bạn nên bước sẵn dưới đất, rồi đếm 1-2-3 cùng nhiếp ảnh và nhảy bật lên. Với những tư thế lạ hơn, cách thức cũng tương tự như vậy.

Hãy nhớ nhé: Làm như bạn đang hoạt động dưới mặt đất, rồi bật lên thật cao.


Với người chụp:

Khi người mẫu bay, người chụp sẽ phải lẹ tay bấm liên tục để lưu lại khoảnh khắc đó. Tốc độ chụp phải nhanh (tối thiểu là 1/320s). Nếu tốc độ không đáp ứng đủ thì khi chụp sẽ bị rung.

Các phó nháy cũng phải đảm bảo đủ ánh sáng, không cần để ISO cao tránh cho ảnh không bị rung và nhòe nhoẹt. Tốt nhất nên chọn thời điểm ánh sáng chan hòa.

Nên dùng ống góc rộng, hoặc chế độ "normal" (tiêu cự 50mm). Chuyển máy về chế độ chụp liên tiếp nhanh nhất có thể. Bạn cũng nên để ảnh ở định dạng .JPG, vì nếu chụp cả file ảnh "Raw", tốc độ chụp liên tiếp sẽ giảm đi, bạn sẽ khó "chộp" được khoảnh khắc ưng ý.

Khi chụp, bạn đếm nhịp cho người mẫu nhảy lên, đồng thời giữ chặt nút chụp đến khi người mẫu chạm chân xuống đất nhé. Hạn chế chụp dốc từ trên cao xuống, góc chụp này sẽ tạo cảm giác mẫu bay không cao. Góc chụp lý tưởng nhất là chụp ngang tầm mắt.

Thường, các bạn gái thích kiểu chụp lơ lửng hơn vì dễ thực hiện và phổ biến. Các bạn nam thì thích kiểu độc và lạ hơn, ví dụ như kiểu "vút bay" chẳng hạn. “Vút bay” tức là nhảy và bật cao hơn rất nhiều so với việc lơ lửng.

Theo bạn nam có địa chỉ facebook Ck Shin-chan, người sở hữu nhiều ảnh bay lạ thì việc chụp ảnh bay không khó, chỉ cần bạn thích và quan trọng là khỏe để bật thật cao và tạo dáng thật "pờ rồ" là ok.

Mẫu và người chụp nhớ phối hợp đồng bộ, nhanh tay nhanh mắt để cho ra những tác phẩm "để đời" nhé.

Cùng xem một số ảnh “vút bay” lạ mắt của cậu bạn Ck Shin-chan :






Một vài bức ảnh sáng tạo khác mà Nghiengvietnam sưu tầm trên các trang mạng xã hội:

...Read more/Chi tiết ~>

Bất kì lĩnh vực nghệ thuật nào cũng đều tôn trọng sự tìm tòi sáng tạo, và Nhiếp ảnh cũng vậy. Tuy thế, bạn cũng không nên vì đó mà thờ ơ với những nguyên tắc cơ bản. Chúng sẽ tạo cho bạn một nền tảng hiểu biết tốt khi tác nghiệp, dù bạn có quyết định áp dụng hay không. Trong bài viết dưới đây, Anhso xin giới thiệu cũng các bạn bốn nguyên tắc hữu dụng khi chụp phong cảnh, đặc biệt rất cần thiết cho những người mới bắt đầu làm quen với thể loại chụp này.
1. Nguyên tắc đường chéo


Sự dụng đường chéo trong ảnh luôn là một cách hiểu quả để hướng ánh mắt của người xem tới đúng điểm trọng tâm. Đường chéo này không nhất thiên phải là một đường thẳng thực sự, chỉ cần là một lối đi nằm chéo khung hình, một hang cây, một bờ rào, một dòng… hay bất cứ thứ gì có hình dáng tương tự mà bạn có thể tìm thấy ở không gian chụp của mình.
Những đường thẳng hội tụ cũng là một phương pháp hiệu quả. Anhso sẽ dành riêng một bài viết vể chủ đề này trong một ngày không xa.
2. Nguyên tắc sử dụng hình học cơ bản


Khi đặt trọng tâm của một bức ảnh phong cảnh vào các vị trí tạo nên các đỉnh của một hình học cơ bản, bạn sẽ tạo ra một cảm giác cân đối cho tác phẩm của mình. Có lẽ phương pháp phổ biết và đơn giản nhất để áp dụng nguyên tắc này, là tạp nên một hình tam giác trong khung hình của bạn từ ba trọng âm ảnh (như hình), trong đó điểm chính giữa (đỉnh tam giác) sẽ dành cho trọng tâm quan trọng nhất.
Nguyên tắc hình học cơ bản này trên thực tế cũng khá phổ biến nhưng tương đối khó áp dụng. Bạn cần khéo lẹo để cân đối các trọng tâm, tránh làm loãng bức ảnh mà vẫn hướng được ánh nhìn của người xem theo chủ ý của mình.

3. Nguyên tắc một phần ba


Nguyên tắc một phần ba có lẽ đã quá quen thuộc với các bạn, không chỉ trong chụp ảnh phong cảnh, mà còn hữu dụng với mọi thể loại nhiếp ảnh khác. Đây cũng là một trong những định luật đầu tiên mà những người mới làm quen với nhiếp ảnh được dạy. Đôi khi, bạn có thể sẽ cảm thấy nguyên tắc này hơi nhàm chán và cứng nhắc, nhưng không thể phủ nhận nó luôn có những hiệu quả nhất định, đặc biệt là với chụp ảnh phong cảnh.
Định luật này khá đơn giản. Hãy tưởng tượng bức ảnh của bạn được đặt lên một tấm lưới tạo bởi ba đường thằng nằm ngang cách đều và ba đường thẳng nằm dọc cách đều. Chúng ta có bốn giao điểm của các đường một phần ba, và đó chính là các vị trí vàng để đặt vào điểm nhấn cho bức ảnh của bạn, tạo hiểu quả thu hút thị giác tốt nhất với người xem.

4. Đóng khung hình


Việc thêm điểm nhấn cho vùng trọng tâm ảnh là điều được lưu tâm hàng đầu trong ảnh phong cảnh. Tuy thế, nó không phải là duy nhất. Một kĩ thuật quan trọng tương tự là “đóng khung” (framing) bức hình của bạn bằng những chi tiết nằm ở vùng rìa ảnh. Cách phổ biến nhất để framing ảnh là chụp qua những nhành cây nằm ngang khung hình (như hình vẽ). Bên cạnh đó tận dụng những chi tiết như một cây cầu, một hàng rào… cũng là một ý tưởng không tồi.

Luật lệ được tạo ra dể phá vỡ


Nắm được các nguyên tắc nhiếp ảnh là quan trọng, nhưng biết được khi nào nên sử dụng chúng, và khi nào nên bất tuân lại là cả một tài năng mà nhiếp ảnh gia nào cũng muốn sở hữu. Bạn hãy kiên trì luyện tập những phương pháp trên, nhưng đồng thời cũng đừng để chúng giới hạn và giết chết sự sáng tạo mà bạn có.

Chúc các bạn có những bức hình phong cảnh thật ưng ý!

...Read more/Chi tiết ~>

Thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng bất tận trong nhiếp ảnh. Một bức ảnh thiên nhiên có sức hấp dẫn lớn đối với cả người chụp lẫn người xem. Mùa hè đã đến, một mùa lý tưởng để mang máy ảnh ra ngoài chụp phong cảnh với trời xanh, nắng vàng, mặt trời và cảnh vật tươi đẹp.

1. Tối đa hóa độ sâu trường ảnh

Để cho bức ảnh trở nên sáng tạo một số người thử nghiệm chụp ảnh phong cảnh với độ sâu trường ảnh thấp, tuy nhiên phương pháp thường được dùng là lấy nét càng nhiều cảnh càng tốt. Cách đơn giản nhất là chọn khẩu độ nhỏ (thông số lớn), khâu rododj càng nhỏ thì trường ảnh càng sâu.


Nhớ rằng khẩu độ nhỏ cũng có nghĩa là ít ánh sang đi vàng sensor, vì thế bạn cần bù trừ cho “thiệt hại” này bằng cách tăng thông số ISO hoặc tăng tốc độ chụp (hoặc cả 2).
PS: Tất nhiên có những lúc bạn chụp rất đẹp với DOF rất nhỏ khi chỉnh về chế độ chụp phong cảnh.

2. Sử dụng tripod

Khẩu độ nhỏ, tốc độ đóng máy nhanh, điều tiếp theo là làm sao để giữ máy thật ổn định trong suốt quá trình phơi sáng. Thực ra ngay cả khi bạn có khả năng chụp với tốc độ đóng máy nhanh thì bạn vẫn nên dùng tripod. Để máy thêm ổn định, bạn có thể sử dụng thêm dây cáp hoặc điều khiển từ xa.


3. Tìm kiếm tiêu điểm

Tất cả mọi bức ảnh đều cần một tiêu điểm và ảnh phong cảnh cũng không phải ngoại lệ – thực tế, ảnh phong cảnh không có tiêu điểm trông rất trống rỗng, người xem không tìm được điểm dừng cho ánh nhìn.


Tiêu điểm có thể là bất kỳ điểm nào trong cảnh bạn định chụp, từ một tòa nhà, cái cây, tảng đá hay bóng, v.vv.
Đừng chỉ tập trung suy nghĩ tiêu điểm là cái gì mà còn phải chú ý đặt tiêu điểm ở đâu. Bạn có thể tham khảo bài về vị trí trong nhiếp ảnh của blog anhso:

4. Cảnh gần

Một yếu tố làm nên một bức ảnh đẹp là cảnh gần và cách đặt vào vị trí thu hút ánh mắt của người xem. Để làm được điều này bạn nên tạo cảm giác về độ sâu trong bức ảnh bằng cách nâng đường chân trời lên hoặc tạo các đường dẫn đến độ sâu của ảnh.


5. Chú ý đến bầu trời

Một yếu tố cần để ý đến là bầu trời trong phong cảnh.
Hầu hết các cảnh đều phải có cảnh gần hoặc bầu trời choán gần hết bức ảnh – bức ảnh của bạn phải có một trong hai yếu tố này, nếu không bức ảnh trông sẽ khá nhàm chán.


Nếu bầu trời không có gì đặc biệt thì đừng để nó chiếm quá nhiều chỗ trong bức ảnh, đặt đường chân trời ở 1/3 trên của ảnh (tuy nhiên phải chắc chắn rằng cảnh gần đủ hấp dẫn). Nếu bầu trời trông “hay” với các đám mây hình dạng khác nhau hoặc có màu đẹp thì hãy để nó tỏa sáng với đường chân trời đặt ở 1/3 dưới của ảnh.
Tăng hiệu ứng của bầu trời bằng cách xử lý ảnh sau chụp hay là sử dụng kính lọc (ví dụ kính lọc phân cực làm tăng màu và tương phản).

6. Đường thẳng

Trước khi chụp ảnh phong cảnh bạn hãy tự hỏi “Làm thế nào để có thể dẫn dắt ánh mắt người xem vào bức ảnh?” Có rất nhiều cách để thực hiện điều này (chụp cận cảnh là một ví dụ) nhưng một trong những phương pháp tốt nhất là tạo ra các đường thẳng thu hút cái nhìn của người xem vào bức ảnh.


Các đường thẳng tạo ra độ sâu trường ảnh, tỉ lệ và là trọng tâm của bức ảnh, bản thân nó cũng tạo nên họa tiết của tấm hình.

7. Chụp chuyển động

Khi chụp ảnh phong cảnh, hầu hết mọi người đều chụp ảnh tĩnh và bị động – tuy nhiên phong cảnh thì hiếm khi hoàn toàn tĩnh, đặt một vài chuyển động vào trong ảnh sẽ tạo ra cảm xúc và điểm nhấn.
Ví dụ: gió xào xạc qua tán cây, sóng vỗ rì rào bên bờ biển, dòng nước chảy róc rách, chim bay lượn, mây trôi lững lờ.


Nhìn chung khi chụp được những chuyển động này bạn cần tốc độ đóng máy nhanh (đôi khi là vài giây). Đồng thời nhiều ánh sáng đi vào sensor nên phải để khẩu độ nhỏ, sử dụng kính lọc hoặc chụp vào lúc sáng sớm hoặc xẩm tối khi có ít ánh sáng.
8. Xử lý thời tiết

Một cảnh có thể thay đổi hoàn toàn khác phụ thuộc vào điều kiện thời tiết. Vì thế lựa chọn đúng thời điểm chụp rất quan trọng.
Rất nhiều nhiếp ảnh gia mới vào nghê nghĩ rằng bầu trời đầy nắng là thời gian tốt nhất để chụp ảnh ngoài trời. Tuy nhiên nếu dự báo thời tiết báo có mưa thì bạn đang nắm trong tay cơ hội có những bức ảnh với cảm xúc thật và có gì đó hơi ảm đạm. Tìm kiếm những cơn bão, gió, sương mù, các đám mây dày, tia nắng rọi qua bầu trời tối đen, cầu vồng, bình minh, hoàng hôn, v.vv và sáng tạo các cách chụp khác nhau thì tốt hơn nhiều so với việc chờ đợi một ngày nắng vàng trời xanh khác.


9. Giờ vàng

Có một số nhiếp ảnh gia chỉ chụp vào một thời điểm nhất định nào đó trong ngày, như là lúc chạng vạng chẳng hạn, bởi vì đó là lúc ánh sáng đẹp nhất và phong cảnh trở nên sống động. Ánh sáng trong “giờ vàng” tạo ra các góc đẹp, các họa tiết lạ, các chiều không gian thú vị.


10. Đường chân trời

Mẹo cũ nhưng hiệu quả: Trước khi chụp ảnh phong cảnh, luôn đặt ra 2 câu hỏi về đường chân trời:
- Đường chân trời có thẳng không? – Mặc dù có thể xử lý sau khi chụp, tốt hơn hết là đặt camera sao cho đường chân trời thẳng.
- Đường chân trời được đặt ở đâu? – Một đường chân trời tự nhiên nên được đặt ở 1/3 trên hoặc dưới của bức ảnh, không nên đặt ở chính giữa. Tất nhiên bạn có thể phá vỡ quy tắc, song định luật 1/3 tỏ ra khá hiệu quả trong phần lớn các bức ảnh.


11. Thay đổi cách nhìn

Vô số các nhiếp ảnh gia xách máy đi chụp ảnh phong cảnh, vô số các bức ảnh phong cảnh đã được chụp. Nếu chỉ làm theo các bước hướng dẫn trên, bạn sẽ có thể chụp được một bức ảnh ưa nhìn chứ chưa đến mức làm người khác phải trầm trồ. Hãy tích cực suy nghĩ trước khi chụp – tìm một tiêu điểm thật đẹp. Bạn có thể bắt đầu với việc tìm kiếm một địa điểm ít người đặt chân đến, khá phá thiên nhiên xung quanh và thử nghiệm nhiều góc chụp khác nhau.

...Read more/Chi tiết ~>

Máy ảnh số loại nhỏ gọn có gắn ống kính liền trên máy (compact camera) – ở Việt Nam hay được gọi là máy ảnh du lịch – có nhiều tính năng thú vị và thậm chí vượt trội so với máy ảnh dùng phim cổ điển, nhất là trong các mục đích sử dụng đời thường của đa số người chơi ảnh. Các máy ảnh loại này của những hãng nổi tiếng như Canon, Nikon, Sony và các hãng khác, nếu biết cách sử dụng, còn cho những bức ảnh chẳng kém ảnh chuyên nghiệp là bao.

Tuy vậy, đa phần người sử dụng máy ảnh du lịch thường mắc những lỗi cơ bản khi sử dụng khiến ảnh chụp ra có chất lượng xấu. Nhưng có một điều may mắn là ảnh kỹ thuật số cho người sử dụng vô vàn cơ hội để học hỏi khắc phục các sai lầm và tự khám phá những giải pháp chụp ảnh đẹp đầy sáng tạo. Sau đây là ba lỗi thường gặp và các hướng khắc phụ để giúp bạn có một bức ảnh đẹp với những chiếc máy ảnh số nhỏ xinh, gọn nhẹ.

Lỗi 1: Độ tương phản quá lớn làm “cháy” ảnh

Mới mua máy, một bạn trẻ háo hức mang đi chụp trong chuyến dã ngoại cùng bạn bè vào một ngày cuối tuần nắng đẹp. Với đầy ắp một thẻ nhớ 1GB chứa bao hình ảnh vui nhộn cùng bạn bè, bạn trẻ đó hồi hộp đem đi in ảnh. Nhưng thật thất vọng, phần lớn các bức ảnh đều bị “cháy xém” với những mảng sáng tối quá mạnh làm mất hết các chi tiết trên ảnh. Quả thực, để ảnh bị cháy sáng do ánh sáng quá mạnh là một vấn đề rất nan giải với phần lớn người sử dụng máy du lịch, nhất là trong các điều kiện thời tiết nắng to, hay quang cảnh có vùng sáng lớn như hồ nước, bãi biển… Mặc dù có thể cải thiện phần nào chất lượng ảnh qua các phần mềm chỉnh sửa ảnh số chuyên nghiệp hay miễn phí như Faststone Image Viewer nhưng cũng chỉ khắc phục được ánh sáng chung của bức ảnh chứ khó khôi phục lại các chi tiết đã bị “cháy” mất. Điều chỉnh ánh sáng hợp lý khi chụp vẫn là điều quan trọng.

Giải pháp khắc phục

- Nếu trên máy ảnh số của bạn có chức năng đặt chế độ tương phản (contrast), hãy đặt độ tương phản ở mức thấp, ngay cả trong trường hợp trời không nắng to và có nhiều mây. Trong trường hợp nguồn sáng mạnh, tránh đặt máy ở các chế độ chụp cho độ tương phản cao như Ảnh sinh động (vivid) và Rất sinh động (high vivid). Nếu máy không có chắc năng điều chỉnh tương phản, nên tranh thủ chụp lúc trời nhiều mây hơn hay ngắm chụp vào các vùng có ánh sáng yếu và cân bằng hơn.

- Trong môi trường ánh sáng mạnh, tương phản lớn như ngoài trời nắng to, chọn các chế độ chụp tương phản thấp (soft) hơn bình thường sẽ hạn chế được hiện tượng ảnh quá sáng ở các vùng sáng và quá tối ở các vùng tối. Sau đó sử dụng phần mềm chỉnh sửa ảnh để tăng độ tương phản, vừa đảm bảo tương phản, vừa đảm bảo các chi tiết của ảnh. Khi chụp người nên di chuyển vào chỗ có bóng râm và sử dụng đèn ảnh flash để đảm bảo đủ ánh sáng cho ảnh.

- Khi chụp ngoài trời nắng gắt, sử dụng chế độ bật đèn flash cưỡng bức nếu chụp gần để cân bằng phần nào ánh sáng môi trường và ánh sáng đối tượng chụp. Đèn flash phụ trợ cũng giúp trung hòa ánh sáng của toàn bộ bức ảnh do làm tăng sáng của đối tượng tối bóng nắng.

- Ảnh cũng bị quá tương phản sáng tối khi các vùng sáng trở nên quá sáng làm mất chi tiết. Trong các trường hợp đó nên đặt giảm phơi sáng (exposure) sử dụng chế độ bù sáng của máy (exposure compensation) – đặt bù sáng ở giá trị âm, ví dụ -0.5 hay -1). Sau khi chụp vài kiểu đầu, nên kiểm tra lại ảnh để điều chỉnh cho phù hợp. Nếu ảnh hơi tối còn dễ chỉnh sửa hơn ảnh bị quá sáng do các phần mềm chỉnh sửa ảnh có các công cụ mạnh làm tăng sáng của ảnh.


Lỗi 2: Tin tưởng quá mức vào đèn ảnh flash

Ở các máy ảnh du lịch luôn có đèn flash gắn liền trên máy. Tuy nhiên tầm phủ sáng của các đèn này hết sức hạn chế (cả về độ xa và độ rộng), thông thường không đủ phủ sáng để có thể chụp toàn cảnh cô dâu chú rể trong một đám cưới, một nhóm bạn bè trong buổi dạ vũ hay toàn bộ cảnh tượng một căn phòng sinh nhật. Các đèn gắn liền trên máy thường chỉ có tầm phủ sáng khoảng 3 mét đổ lại, cộng với khả năng tăng độ nhạy ISO của các máy này không lớn, hoặc tăng lớn sẽ bị nhiễu nhiều (noise). Thậm chí đèn flash rời thông thường cũng chỉ có tâm phủ sáng 5-6 mét, không đủ chụp các cảnh rộng. Vì vậy, ngày cả khi bật đèn flash, ảnh thường bị thiếu sáng, tối thẫm ở các khu vực ngoài tầm phủ sáng tạo độ tương phản quá lớn cho ảnh và “vô phương cứu chữa” khi chỉnh sửa.

Giải pháp khắc phục

Động tác đầu tiên nên thử là tăng độ nhạy ISO nếu máy cho phép. Độ nhạy ISO 400 có thể làm tăng độ sáng của ảnh lên 50%. Sau khi thử tăng ISO, kiểm tra ảnh xem còn bị quá tối và quá tương phản hay không. Nếu thấy ảnh vẫn tối, máy ảnh của bạn không thể chụp với đèn flash trong trường hợp muốn chụp. Hơn nữa, bạn nên tìm hiểu về chiếc máy của mình xem khi đặt ở các độ nhạy cao như ISO 400 hay ISO 800, độ nhiễu của ảnh có thể chấp nhận được không.

Vậy thì, không dùng được flash thì nên tắt flash đi. Đa phần các máy ảnh số du lịch đều có chức năng tắt đèn ảnh flash. Bạn hãy tắt flash đi. Lúc này, ảnh sẽ bị tối đều và có thể bị nhòe mờ do rung tay vì máy sẽ tự động điều chỉnh tốc độ cửa chập chậm lại. Trong trường hợp đó nên sử dụng chân máy, hoặc cầm tay thì nên ép tay sát người giảm rung tay máy hoặc tỳ máy vào một vật gì đó như lưng ghế, góc tủ hay khung cửa để chụp, và tránh chụp các đối tượng chuyển động. Để chống nhòe ảnh do rung tay máy, cũng có thể tăng độ nhạy ISO lên cao, nhưng cũng cần cân nhắc giữa độ nhiễu khi ảnh chụp ở ISO cao và hiện tượng nhòe ảnh. Nếu nhiễu nhưng không nhòe còn hơn ảnh nhòe để rồi vứt đi khi chụp ở độ nhạy thấp.
Nên ghi nhớ rằng đèn ảnh flash gắn liền trên máy, nhất là máy du lịch, có tầm phủ sáng rất thấp, và ngoài tầm phủ sáng ngắn của đèn, đèn có bật hay không ảnh vẫn như vậy. Muốn ảnh sáng cần sử dụng các thiết bị chiếu sáng chuyên nghiệp phủ sáng xa rộng. Trong những trường hợp mà bật đèn cũng vậy thì nên tắt đèn đi, ít nhất cũng còn tiết kiệm được pin. Và nếu máy của bạn không thể cho những bức ảnh chấp nhận được trong những điều kiện ánh sáng nhất định, bạn nên tạo thói quen tắt luôn cả máy, cất vào túi và dành thời gian thưởng thức những gì đang diễn ra xung quanh.
Lỗi 3: Ảnh nén quá bé

Đối với phần lớn các máy ảnh số du lịch, kích thước (và chất lượng) ảnh mặc định của nhà sản xuất đặt sẵn trên máy thường tương đối thấp, chỉ đủ để ảnh có thể in ra giấy với kích thước chừng 4 x 6 inch. Nhiều người sử dụng sau khi mua máy về không hề đặt lại chế độ này và cứ thế chụp. dẫn đến ảnh rất bé và kém chất lượng. Nhiều người biết nhưng vẫn cố tình để ở chế độ mặc định của máy với lý do đơn giản là để tiết kiệm thẻ nhớ – để có thể chụp được nhiều ảnh hơn với cùng một thẻ nhớ, ví dụ 256 MB. Tiết kiệm thì cũng tốt thôi, nhất là khi bạn chỉ cần xem ảnh trên máy tính hay gửi email cho bạn bè. Tuy nhiên, nếu định in ra giấy, hoặc sau này cần in ra giấy, những ảnh có kích cỡ bé luôn làm bạn thất vọng. Bạn nên hiểu về mối liên hệ giữa chất lượng và kích cỡ ảnh để đặt chế độ phù hợp:
Chất lượng: Chất lượng ảnh càng cao thì độ phân giải càng lớn – và kích cỡ tệp ảnh (image file) càng lớn. Với độ phân giải cao, ảnh sẽ ghi lại được nhiều chi tiết và màu sắc hơn. Khi ảnh bị nén càng nhỏ ở định dạng JPEG/JPG – định dạng được gọi là “mất ” (lossy), các chi tiết và màu sắc bị loại bỏ bớt để ảnh có thể chứa được trong một tệp ảnh nhỏ. Ở các máy ảnh số còn cho phép đặt độ lớn của tệp ảnh như nhỏ (small), trung bình (medium), lớn (large) và rất lớn (super large) – các thuật ngữ này trên các loại máy ảnh số khác nhau có thể khác nhau; Ảnh càng có kích cỡ tệp ảnh nhỏ thì càng phải “hy sinh” chất lượng để nén nhỏ lại. Nếu kết hợp độ phân giải thấp với kích cỡ tệp ảnh nhỏ, ảnh sẽ có chất lượng rất thấp, nhiều khi chỉ có thể xem rõ ở kích thước bằng bao diêm ngay trên máy vi tính.
Giải pháp khắc phục

Ngoài mục đích tiết kiệm thẻ nhớ, luôn luôn – ghi nhớ là luôn luôn – đặt ảnh ở chế độ có độ phân giải lớn nhất và kích thước tệp ảnh lớn nhất mà máy của bạn cho phép, nhất là ở các máy du lịch vì ngay cả chất lượng cao nhất ở máy du lịch cũng chỉ bằng chất lượng thấp hay thông thường so với các máy ảnh chuyên nghiệp. Hãy mua thẻ nhớ lớn hơn và nhiều thẻ nhớ hơn – giá cả hiện nay có thể làm bạn bất ngờ vì quá rẻ so với thời điểm bạn mua máy – để có thể chứa được nhiều ảnh chất lượng cao cho mọi mục đích chụp của bạn. Vừa cho ảnh chất lượng cao và phòng được các trường hợp bất chắc do hỏng thẻ nhớ là điều bạn luôn nên làm khi tham gia vào trò chơi ảnh số.

...Read more/Chi tiết ~>

Những chuyến đi luôn là cơ hội và cũng là nguồn cảm hứng bất tận cho nhiếp ảnh. Tuy thế, không phải lúc nào bạn cũng có điều kiện mang theo những thiết bị chụp chuyên nghiệp và cồng kềnh trên chặng đường của mình. Với bài viết này, Anhso xin giới thiệu với các bạn vài thủ thuật cơ bản để có đươc những bức ảnh thật đẹp dù chỉ với một chiếc máy ảnh du lịch nhỏ gọn.

Bạn hẳn đã không ít lần xem lại những bức ảnh du lịch của mình và vừa ngạc nhiên, vừa thất vọng khi không hiểu sao những khung cảnh tuyệt đẹp bạn gặp lại chẳn bao giờ được ghi lại trong ảnh một cách trọn vẹn. Hãy thử nghiên cứu bài học ABCDE sau:

“A” – Action (Chuyển động)

Những bức ảnh du lịch ghi lại những chuyển động luôn có khả năng thu hút. Một ảnh nhìn lơ đãng qua làn khói ly café, hay một trận đá bong lấm lem bùn đất của lũ trẻ ở làng quê. Chụp chuyển dộng đem hồn cho bức ảnh của bạn, một không khí mà những bức ảnh trực diện khó có thể đem lại.


Tương tự với ảnh phong cảnh. Một bức ảnh đồng cỏ xanh sẽ trở nên thú vị hơn nhiều nếu có sự xuất hiện của vài chú cừu trắng thảnh thơi gặm cỏ. Có thêm những yếu tố chuyển động trong phong cảnh sẽ thêm vào bức ảnh của bạn không chỉ cảm giác về không gian, mà cả những điểm thu hút ánh mắt của người xem.

Bạn có thể dễ dàng chụp ảnh một cô bé đang bước đi trên đường, từ phía sau. Nhưng hãy kiên nhẫn. Trong hầu hết các trường hợp, hãy tin rằng cô bé đó sẽ ngoành đầu lại, bởi một điều gì đó như là giác quan thứ sáu, khi người ta cảm giác được ai đó đang nhìn theo mình. Và chính lúc đó, nếu bắt được khoảnh khắc, bạn sẽ có một bức ảnh đáng nhớ cho chuyến đi của mình

“B” – Balance: Sự cân bằng

Sự cân bằng được nhắc tới ở đây, không phải là khái niệm về cân bằng trắng – khái niệm liên quan tới ba màu đỏ, xanh, lục trong nhiếp ảnh, mà là sự cân bằng về bố cục của bức ảnh. Bạn hẳn đã nghe tới những cụm từ framing, nguyên tắc một phần ba.. Đó chính là những điều tạo nên sự cân bằng mà chúng ta đang nói đến.

Sẽ là sai lầm nếu hiểu rằng cân bằng là đặt bức ảnh của bạn vào một bố cục đối xứng hay góc cạnh. Sự cân bằng trong nhiếp ảnh không có nghĩa là chủ thể của bạn phải được “đóng khung” vào chính giữa bức ảnh. Hãy sử dụng những đường khung tự nhiên, cánh cửa, đèn đường, hàng rào,.. để tạo sự cân đối cho bức ảnh của bạn.

Bức ảnh hai người dân địa phương dưới đây chụp vào một giờ nghỉ tại St. Georges, Bermuda. Bạn có thể thấy tác giả đã sử dụng nguyên tắc một phần ba hiệu quả ra sao.

“C” – Composition (Bố cục)

Mặc dù xếp sau theo thứ tự bảng chữ cái, Composition (Bố cục) trên thực tế luôn được đặt trước Balance (Cân bằng) trong ảnh du lịch. Việc bạn sắp xếp đối tượng khi chụp một bức ảnh cũng tương tự như cách bạn vẽ một bức tranh, hay sáng tác một bản nhạc. Bạn luôn cần hình dung và lên được khung câu chuyện mà bức ảnh của mình muốn truyển tải.

Bố cục cho một bức ảnh, bao gồm việc phải tìm kiếm góc chụp đẹp, màu sắc rõ nét, các cấu trúc bề mặt đa dạng và tạo ấn tượng (mịn hay thô ráp, mới và sạch sẽ hay cũ kĩ và đầy rêu bám…), tìm vị trí đặt chủ thể, quyết định chụp cận cảnh hay chụp góc rộng, framing… và rất nhiều những kĩ thuật khác, và đôi khi là cả sự sáng tạo ngẫu hứng để tạo nên một bức ảnh với sức lay động mạnh nhất.

Chúng ta hãy cùng thử xem xét cách tác giả của ví dụ sau phân tích dụng ý bố cục bức ảnh của mình.


Nhìn qua một lượt, có lẽ các bạn sẽ chú ý ngay tới bóng đèn phía trên chủ thể. Quan sát kĩ hơn, bạn sẽ thấy nhân vật chính của ảnh đang đeo một ba lô du lịch và nhìn chăm chú vào một tấm bảng trên tường. Dụng ý của tác giả ở đây chính là câu chuyện về một người lữ hành ghé thăm một bảo tàng và như được khai sáng bởi những gì mình đọc được.

Nhìn chung, trong ảnh du lịch, ức mạnh nằm trong từng chi tiết. Hãy tìm kiếm từng chi tiết nhỏ để gom thành một tổng thể hoàn chỉnh, từ đó truyền tải đến người đọc câu chuyện của bạn.

Một kĩ thật khác khá hữu dụng khi bố cục, đó là tìm kiếm những mảng màu mạnh. Tác giả của bức ảnh dưới đây đã kiên nhẫn nán lại gần một bức tường đất đỏ, chờ đợi người phụ nữ áo xanh mà anh thấy từ xa, đi ngang qua, bởi anh ta biết chắc màu áo sẽ nổi bật trên bức tường, đem lại một sự phối màu hoàn hảo cho bức ảnh của anh.
“D” – Depth of Field (DOF – vùng ảnh nét)

Bạn hẳn đã quen thuộc với khái niệm DOF trong nhiếp ảnh – hiểu nôm na là phần hiển thị ảnh rõ trong một bức ảnh, hay nói cách khác, là vùng ảnh mà các đối tượng nằm trong đó đạt một mức rõ nét tối thiểu.

Hiểu và tận dụng tốt BOF giúp bức ảnh của bạn có chiều sâu, cũng như tập trung được sự chú ý của người xem theo đúng dụng ý của bạn.

“E” – Evocation (Sự gợi mở)

Một điểm chung của những bức ảnh du lịch đáng nhớ nhất, là chúng gợi lên trong người xem cảm giác về thời gian và không gian. Chẳng hạn, một bức ảnh chụp một nữ tu sĩ đứng trước một bức tường, chỉ đơn giản là một tu sĩ trước một bức tường, không hơn. Nhưng, một bức ảnh cũng nữ tu đó, đi giữa những biểu tượng văn hóa, những vệt bóng đổ dài, không chỉ là cho bức ảnh của bạn nhìn đẹp mắt hơn về tổng thể, mà còn giúp người đọc cảm nhận được khoảnh khắc ấy, xúc cảm ấy đầy đủ hơn, thực hơn.

Bạn hãy quan sát bức ảnh trên. Thoạt nhìn nó có vẻ đơn giản: một nữ tu đang bước đi. Nhưng hãy nhìn kĩ vào chi tiết, bạn sẽ nhận thấy nữ tu đang ở đâu. Bà không đem theo gì đặc biệt để người xem có thể đoán được nơi chốn. Hướng bóng đổ gợi cho người ta cảm nhận về thời gian chiều muộn, và những dòng chữ Xla-vơ trên tường khiến ta liên tưởng đến nơi nào đó ở Trung Âu. Vậy là, chỉ với vài chi tiết ấy, người xem đã nhận ra một tu viện Châu Âu vào buổi xế chiều.

Luôn nhớ rằng, một nghệ sĩ ảnh du lịch giỏi, không chỉ là người có kĩ thuật chụp hoàn hảo, mà đầy đủ hơn, đúng nghĩa hơn, là người có thể đưa người xem tới một nơi xa lạ, cùng chứng kiến một khoảnh khắc qua ống kính và đôi mắt nhiếp ảnh của mình.

...Read more/Chi tiết ~>

Hầu hết mọi người đều yêu thích cầu vồng, do cầu vồng hiếm khi xuất hiện và có một sức hấp dẫn kì lạ. Cầu vồng cũng là một chủ đề khó chụp, bài viết cung cấp một số gợi ý để bạn biết làm gì khi may mắn bắt gặp cầu vồng.

Cầu vồng là một hiện tượng quang học trong khí quyển. Cầu vồng thường mang hình vòng cung gồm nhiều dải sáng, phân biệt đủ bảy màu chính, xuất hiện trên bầu trời phía đối diện với mặt trời (hay mặt trăng), do các tia sáng bị khúc xạ và phản xạ qua những giọt nước trong màn mưa hoặc mây mù tạo thành. Do đó ở những nơi có độ ẩm cao và có ánh nắng mặt trời mạnh, cầu vồng thường xuất hiện khi có nắng sau một cơn mưa. Nếu muốn săn cầu vồng thì hãy lưu ý điều này.


Giữ cho hậu cảnh rõ ràng
Nên nhớ cầu vồng chỉ là sự khúc xạ của ánh sáng, nên hậu cảnh càng rõ ràng thì các bức ảnh về cầu vồng càng đẹp. Nền cho cầu vồng tốt nhất thường là một bầu trời trong xanh. Hãy tìm một góc máy tốt nhất để chụp, nhưng nhớ là thời gian xuất hiện của cầu vồng chỉ có vài phút do đó bạn phải quyết định thật nhanh chóng.


Tìm chân cầu vồng
Thường có hai loại cầu vồng, một là các cầu vồng xuất hiện giữa trời, một loại khác xuất hiện ngay từ mặt đất. Các bức ảnh về cầu vồng xuất hiện từ mặt đất gây nhiều hứng thú hơn. Nhưng bạn phải thật may mắn mới bắt gặp được một cầu vồng ngay bên cạnh mình.

Tìm cầu vồng phụ
Đôi khi, sẽ có một cầu vồng phụ xuất hiện bên cạnh cầu vồng chính có thứ tự màu sắc ngược lại so với cầu vồng chính, tương tự như một ảnh phản chiếu. Hãy thử tìm kiếm xem có cầu vồng phụ xuất hiện không, do cường độ và màu sắc của cầu vồng phụ yếu hơn nên đôi khi chúng ta bỏ sót các bức ảnh thú vị.


Các loại cầu vồng lạ
Điều này cực hiếm, nếu có dịp quan sát các loại cầu vồng này trên máy bay bạn sẽ thấy rất thú vị, vì một số cầu vồng không có hình vòng cung mà chỉ là một dãy màu sắc hấp dẫn. Chụp được ảnh của cầu vồng này rất khó, nhưng nếu có cơ hội thì đây là các bức ảnh để đời của bạn.


Tự tạo cầu vồng
Nếu bạn muốn thử nghiệm một loại nhiếp ảnh mới, bạn không cần phải chờ đến khi cầu vồng xuất hiện mà có thể tự tạo cầu vồng để chụp. Bạn hoàn toàn có thể tạo ra cầu vồng cho riêng mình trong một ngày đầy nắng, chỉ với một vòi phun nước hay phun sương là có thể tái tạo lại cầu vồng ngay bên cạnh mình để thử nghiệm.

...Read more/Chi tiết ~>